Nous avons tous des capacités diverses en fonction de nos centres de prédilection. Ce sont ces motivations qui influent sur le choix de notre formation. Si vous aimez les métiers de mode, voici quelques conseils pour réaliser votre rêve de faire carrière dans le domaine.
Plan de l'article
Choisir une bonne école
Devenir styliste n’est pas une mince affaire. Pour y arriver, il faut impérativement bien se faire former. Il y a une multitude d’universités et de hautes écoles qui proposent des formations à cet effet. Mais attention, toutes ne vous garantissent pas un avenir certain dans le secteur. Pour ne pas regretter votre choix, vous devez bien vous renseigner pour savoir si le diplôme délivré par l’école est reconnu par l’État. Certaines universités délivrent même des diplômes reconnus dans l’Union Européenne. C’est en effet ce critère qui vous assurera de trouver un travail grâce à votre diplôme et vos talents. Vous pouvez en savoir plus en examinant le Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNPC).
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Faire des stages approfondis
Une formation complète doit prévoir des stages sur une durée raisonnable. Dans la mode, faire ses stages dans de grandes maisons de modes peut être un véritable atout pour une insertion professionnelle à l’avenir. Ainsi, vous pouvez vérifier les offres de stages que proposent les écoles afin de guider votre choix. Cependant, vous avez aussi le choix de demander à poursuivre vos stages selon votre disponibilité dans une maison de mode de votre choix. De cette façon, vous maîtriserez les rouages du système avant de créer votre propre structure.
Développer un portfolio créatif
Le portfolio créatif est un élément clé pour réussir dans l’industrie de la mode. Il s’agit d’un dossier qui regroupe vos réalisations, votre inspiration et vos projets personnels. C’est une manière de montrer votre créativité au monde entier.
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Pour développer un bon portfolio, vous devez travailler régulièrement sur des projets personnels afin de mettre en avant votre style et votre savoir-faire. Vous pouvez aussi réaliser des collaborations avec d’autres professionnels du monde de la mode comme des photographies, stylistes ou encore maquillage.
Il est aussi crucial que vous soyez à jour technologiquement parlant pour proposer un contenu innovant, accrocheur et visuellement attractif. Par conséquent, il faut savoir utiliser les logiciels dédiés à cet effet tels que Photoshop ou Illustrator.
Attention ! Évitez le piège d’en faire trop car cela pourrait nuire à l’évaluation du recruteur lorsqu’il examinera votre travail numérique. Rester simple mais efficace peut être plus judicieux qu’un design trop chargé qui pourrait submerger les yeux du spectateur.
En vue des nombreux outils existants tels que Pinterest, Instagram ou Behance, il ne reste plus qu’à choisir celui qui correspondra le mieux à vos choix artistiques tout en étudiant l’environnement digital autour.
Un point essentiel reste cependant bien sûr la qualité des photos sous tous ces angles : leurs prises ainsi que leurs rendus. Dans ce cas précis, une formation complémentaire portée notamment sur la photographie peut être intéressante.
Réseauter et se faire connaître dans l’industrie de la mode
Dans l’industrie de la mode, pensez à bien réseauter pour vous faire connaître et élargir votre cercle professionnel. Les événements tels que les salons, les défilés ou encore les expositions sont autant d’opportunités pour rencontrer des professionnels de l’industrie et vous faire remarquer.
Il existe aussi des organisations telles que le Syndicat National du Prêt-à-Porter Féminin qui organisent régulièrement des rencontres entre membres pour échanger sur leur expérience personnelle et leur vision du marché actuel. Participer à ces types d’événements permet non seulement un agrandissement du réseau mais surtout une perception générale plus affinée.
Les réseaux sociaux peuvent aussi être utilisés à votre avantage lorsqu’il s’agit d’améliorer votre visibilité dans l’univers digital en publiant régulièrement des photos, vidéos ou encore des articles pertinents. N’hésitez pas à vous créer un compte Instagram dédié aux coulisses de vos créations, par exemple.
Si vous êtes étudiant(e) en mode, n’hésitez pas à participer aux différents concours organisés par divers instituts afin de vous mesurer aux autres artistes tout en bénéficiant d’une certaine exposition médiatique lorsque votre travail sera apprécié.
Ne sous-estimez jamais le pouvoir du bouche-à-oreille ! Un client satisfait peut recommander vos services auprès d’autres personnes intéressées par la mode !
Restez toujours naturel et évitez de forcer votre passage si vous n’avez rien à apporter. Les professionnels de la mode sont extrêmement sollicités, leur temps est donc précieux. Soyez respectueux(se) des autres et répondez correctement aux messages envoyés dans les délais impartis pour maintenir une bonne image.
Réussir dans l’industrie de la mode nécessite aussi bien un talent artistique que des capacités relationnelles affûtées !